Isabel Torres Molina

Porno Piquete es un colectivo que realiza video ensayos sobre imaginarios dispersos entre extractivismo, fenómenos de la cultura popular y porno.

Por ahora el colectivo se ha articulado en torno a la producción de una trilogía, “Diarios de porno y extracción”, abordando tres minerales determinantes para el territorio de Chile: Petro Porn (petróleo) Cu Porn (cobre) y próximamente Li Porn (litio).

“Diarios de porno y extracción” funciona como un cuaderno salvaje, una serie de apuntes poéticos y heréticos mixtos, de afectos encontrados en el cruce de un territorio y su representación. A partir de metodologías intuitivas, Porno Piquete (Ana Edwards, Isabel Torres, Lucía Egaña y Juana Guerrero) descartan la historicidad oficial a través de narrativas que hacen hincapié en las succiones y perforaciones incansables e insensibles del relato pornográfico de la extracción neoliberal.

Porno Piquete is a group that performs video essays on imaginary scattered among extractivism, phenomena of popular culture and porn.

For now, the collective has articulated around the production of a trilogy, "Porn and extraction diaries", addressing three determining minerals for the territory of Chile: Petro Porn (petroleum) Cu Porn (copper) and soon Li Porn (lithium ).

"Porn and extraction diaries" works like a wild notebook, a series of mixed poetic and heretical notes, of affections found in the crossing of a territory and its representation. Based on intuitive methodologies, Porno Piquete (Ana Edwards, Isabel Torres, Lucía Egaña and Juana Guerrero) discard official historicity through narratives that emphasize the tireless and insensitive suctions and perforations of the pornographic account of neo-liberal extraction.

Video ensayo sobre un imaginario disperso entre petróleo y porno. Conexiones subliminales de succiones y perforaciones incansables e insensibles donde lo oculto se revela sin misterios.

A partir de una residencia en Tierra del Fuego, Ana Edwards e Isabel Torres se instalan en Cerro Sombrero, pueblo petrolero. 

Lugar de origen y decadencia del oro negro en Chile, donde reina la pampa y la ENAP (empresa nacional del petróleo). Tras una recopilación de identidades e imaginarios petroleros desde la perspectiva del estado, la empresa y la comunidad, las artistas deciden descartar significantes oficiales, manoseados y trillados y engranar las lógicas del petróleo con el porno, de la tierra y el cuerpo y la idea de comunicar desde un "erotic activism".

Esta investigación se hace en colaboración con la artista Lucia Egaña (dentro de muchos aportes, destaca su libro "Enciclopedia del amor en los tiempos del porno" y "Atrincheradas en la carne, lecturas en torno a las prácticas postpornográficas"

Video essay about disperse imaginaries of porn and extraction. Subliminal connections of tireless suctions and insensitive drillings, where the hidden reveals with no mystery.

Es una lectura-performance entre los artistas Nicolás Grum e Isabel Torres. Es la historia de ayer, hoy y mañana de los habitantes de la comunidad de Puchuncaví, poblado de la costa chilena, denominado zona de sacrificio por los múltiples desastres ambientales que lo acontecen.

Recopila testimonios, discursos, protestas, promesas y sospechas sobre la larga historia de contaminación del parque industrial (termoeléctricas, refinerías de carbon y petróleo) desde su inicio en 1964 hasta el día de hoy.

Justamente este año (2018) es cuando esta zona saturada por un coctel de contaminantes afecta ya a 1.700 personas intoxicadas, alcanza por primera vez decisiones urgentes como una alerta amarilla que deriva a un decreto presidencial y éste en una emergencia sanitaria, pero esto no es el final y mucho menos la solución.

La performance se pregunta por el pasado de la tierra y sus modos de habitarla, por el presente y el como se convive con la indiferencia de un estado, el abuso de las empresas, el extracto de recursos naturales y la energía que cuestionable o no, necesitamos para existir.

Colaboración especial con el colectivo La Voz del Pueblo.

Lecture performance between artists Nicolás Grum and Isabel Torres. It is the story of past, present and future of the inhabitants of the community of Puchuncaví, a town on the Chilean coast, called a zone of sacrifice for the multiple environmental disasters that occur.

It collects testimonies, speeches, protests, promises and suspicions about the long history of contamination of the industrial park (thermoelectric plants, coal and oil refineries) from its beginning in 1964 until today.

Precisely this year (2018) is when this area saturated by a cocktail of pollutants already affects 1,700 intoxicated people, it reaches for the first time urgent decisions such as a yellow alert that leads to a presidential decree and this one in a sanitary emergency, but this is not the end and much less the solution.

The performance asks about the past of the earth and its ways of inhabiting it, for the present and how it coexists with the indifference of a state, the abuse of companies, the extract of natural resources and the energy that is questionable or not, We need to exist.

Special collaboration with La Voz del Pueblo.

La Voz del Pueblo es un colectivo artístico feminista desarrollando propuestas de storrytelling, arte sonoro, visual y perfomativo en relación a las actuales luchas y pulsiones contingentes de nuestro presente actual.

Todos nuestros proyectos y cápsulas están disponibles en: www.lavozdelpueblo.info

Colectivo compuesto por:

Isabel Torres en: Investigación, edición y locución.

Josefina Astorga en: Producción, difusión y diseño.

Ana Rosa Ibañez y Francisca Gili en: Diseño Sonoro.

Durante tres meses nos encontramos bajo la misma consigna: Sospechar de la democracia y de sus recursos repetitivos, reduccionistas y represivos a la hora de definir el migrar y el ser migrante. Desde una multimedialidad activista, creamos un canal de tv, MigranTivi (mini web serie por Instragram).

Esta vez nos pusimos del otro lado, del lado de los malos, creando distintos dispositivos televisivos desde la perspectiva de un canal fachio, ¿Cómo transformamos la trinchera en refugio?, ¿Cómo transformamos herramientas de ataque en herramientas de defensa? 

MTV es una sátira del peor coctel de todos: la ignorancia y la crueldad ante el derecho a migrar.

Dentro del contexto de Beca Migrante III, 2019.

For three months we are under the same slogan: Suspecting democracy and its repetitive, reductionist and repressive resources when comes to define migration and being a migrant. From a multimedia activism, we created a tv channel, MigranTivi (mini web serie on Instagram).

This time we got on the other side, on the side of the bad guys, creating different television devices from the perspective of a fachio channel, How do we transform the trench into a shelter? How do we transform attack manoeuvers into defense tools?

MTV is a satire of the worst cocktail of all: ignorance and cruelty to the right to migrate.

Within the context of Beca Migrante III, 2019.

Proyecto site specific en Cerro Sombrero - Tierra del Fuego, pueblo petrolero de ENAP (empresa nacional del petróleo) donde junto a la comunidad local, las artistas Ana Edwards e Isabel Torres revisaron discursos de Salvador Allende y Fidel Castro realizados en el pueblo en 1971. A partir de la revisión de palabras públicas del pasado se desarrollan tres vídeos: El Radioteatro, La Película y La Marcha.

Hoy la idea o existencia de petróleo en la isla es incierta. Algunos confirman su fin mientras otros comentan nuevos descubrimientos, dejando una mezcla confusa de optimismo, estrategia y futuro. El imaginario actual sobre el petróleo se presenta difuso en su epicentro histórico nacional. El contexto global de los años 70 más la fuerza del socialismo crearon discursos épicos, implicados y afectivos sobre la potencia de ser colectividad y la facultad de explotar “nuestros” recursos naturales (petróleo, cobre y carbón) como vía de identidad autónoma y latinoamericana. Pero el paso del tiempo y sus transformaciones hacen que aquellos discursos sean hoy insostenibles, por rato sospechosos y genuinamente culpables de nuestras nuevas causas para sobrevivir a los desastres gatillados por el oro negro.

Site specific project in Cerro Sombrero - Tierra del Fuego, an oil town of ENAP (national oil company) where, together with the local community, artists Ana Edwards and Isabel Torres reviewed Salvador Allende and Fidel Castro speeches made in the town in 1971. From the review of public words of the past, three videos are developed: The Radioteatro, La Movie and La Marcha.

Today the idea or existence of oil on the island is uncertain. Some confirm its end while others comment on new discoveries, leaving a confusing mix of optimism, strategy and future. The current imaginary about oil is diffuse in its national historical epicenter. The global context of the 70s plus the force of socialism created epic, implied and affective discourses on the power of being a collective and the power to exploit "our" natural resources (oil, copper and coal) as a path of autonomous and Latin American identity. But the passage of time and its transformations make those speeches unsustainable today, for a while suspicious and genuinely guilty of our new causes to survive the disasters triggered by black gold.

Es una serie de marchas inéditas realizadas con estudiantes de primaria en el espacio público en distintos lugares de Chile. Lugares oficiales como capitales regionales o lugares remotos como comunidades rurales o en una isla al fin del continente.

La práctica democrática de votar siempre se ha realizado dentro de las escuelas, pero no antes de vaciarlas de sus protagonistas. ¿Cuando dialogamos, diseñamos y por sobre todo escuchamos los aportes y criticas de la comunidad infantil?

“Mundo Común” convoca a l-s niñ-s a pensar y actuar en colectivo por un presente y futuro común, como sujetos politicos y afectivos.

Proyecto realizado por: Isabel Torres y Ana Edwards.

Series of protests carried out with elementary students in public spaces, in different parts of Chile. Official places like regional capitals or remote places like rural communities or on an island at the end of the continent.

The democratic practice of voting has always been carried out within schools, but not before emptying them of their protagonists. When do we dialogue, design and, above all, listen to the contributions and criticisms of the children's community?

“Mundo Común” calls up children to think and act collectively for a common present and future, as political and affective citizens.

Project carried out by: Isabel Torres and Ana Edwards.

Habla de un cuerpo que todavía no aparece en nuestras políticas publicas o se encuentra bastante olvidado y castigado.

El cuerpo fuera de la norma no es invitado a participar. Poc-s, Algun-s, Tod-s es una lectura - performance que cuestiona las categorías binarias que nos definen, en particular: cuerpo capacitado - cuerpo discapacitado.

A partir del relato del “Arca de Noé” y el mito del unicornio, quien no abría subido o no se le habría permitido subir al arca, la lectura plantea un ejercicio de reivindicación a conceptos que han construido y construyen parte de nuestra identidad colectiva.

It speaks of a body that still does not appear in our public policies or is quite forgotten and punished.

The body outside the norm is not invited to participate. Few, Some, All, is a lecture performance that questions the binary categories that define us, in particular: “normal” body - disabled body.

From the story of "Noah's Ark" and the myth of the inexistent unicorn, who did not open raised or would not have been allowed to climb the ark, the reading poses an exercise in claiming concepts that have built and build part of our collective identity.

Idea Original: Isabel Torres y Valentina Velarde.

Performer: Isabel Torres.

Música: Nicolás Grum.

Fotografía: Josefina Astorga.

Performance compartida en Parque Cultural de Valparaiso y espacio independiente La Vitrina (Stgo)

Ficción sobre el arte y la vigilancia. El factor humano como una frontera entre obras y espectadores. Filmada en los alrededores del Museo de Arte de Cleveland, U.S.A en colaboración del artista Nicolás Grum.

Fiction about surveillance and art, the positioning of roles and the "human factor" boundary between viewers and art. Filmed in the surroundings of the Cleveland Museum of Art in collaboration with visual artist Nicolás Grum.

La ciudad de Valparaiso, al igual que otras, a lo largo de la historia le ha quitado territorio al mar como una forma de ampliar su propio trazado urbano.

Línea de Sal es una acción que responde a la pregunta, ¿hasta donde llegaba el mar?

En una de las plazas centrales de la ciudad esta inscrita una placa a ras de suelo que dice: '' Año 1825 Linea de Mar''. A partir de este punto se realiza una demarcación con sal como elemento simbólico, en la cual se desarrolla un recorrido horizontal paralelo al mar, rescatando la presencia original de éste.

The city of Valparaiso, like others, throughout history has removed territory from the sea as a way to expand its own urban layout.

Salt Line is an action that answers the question, How far did the sea go?

In one of the central squares of the city there is a plaque at ground level that says: 'Year 1825 Linea de Mar'. From this point a demarcation with salt is performed as a symbolic element, in which a horizontal route parallel to the sea is developed, rescuing its original presence.Línea de Sal (2012, Valparaíso)

Colectivo Artistas en Latinoamérica.

Performer: Isabel Torres.

Cámara y montaje: Nicolás Grum.

7:27 minutos.

Proyecto movilizado por la causa del Derecho Humano a la migración. Bajo la perspectiva del arte contemporáneo, un grupo multidisciplinario y de diversas nacionalidades de artistas, antropólogos, escritores, profesores, periodistas y comediantes ha desarrollado pensamiento crítico a partir del encuentro y de ejercicios comunitarios y académicos, siendo parte de una investigación colectiva y anónima sobre las distintas realidades y miradas en torno a la migración en Chile. 

 Séptimo módulo por Isabel Torres.

¿Cómo pensamos el anonimato? ¿Cómo es un anonimato en potencia? ¿Cómo nos queremos comportar en la fuerza del rechazo? ¿Cual es el cuerpo, la voz y el sentimiento de un rechazo revolucionario? 

De manera anónima escribimos para encontrar nuestra voz cómo herramienta. Pensamos en la potencia de la multitud para cambiar colectivamente,  Improvisamos desde lo colectivo, nos acercamos, nos volvimos un cuerpo, colectivo y anónimo, nuestras lenguas surgieron a flote, cantamos, pensamos un nosotr-s como una fuerza de la multitud, cómo una trinchera o cómo un refugio. #BecaMigrante

Project mobilized for the cause of the Human Right to Migration. Under the perspective of contemporary art, a multidisciplinary group of diverse nationalities of artists, anthropologists, writers, teachers, journalists and comedians has developed critical thinking from the meeting of community and academic exercises, being part of a collective and anonymous research on the different realities around migration in Chile.

How do we think anonymity? How is a potential anonymity? How do we want to behave in the force of rejection? What is the body, voice and feeling of a revolutionary rejection?Anonymously we write to find our voice as a tool. We think of the power of the crowd to change collectively, we improvise from the collectiveness, we get closer, we become a body, our tongues emerge afloat, we sing, we think of us as a force.

As a Trench or as a shelter?

Es una serie de videos sobre crónicas de ficción antropológicas.

Este primer capítulo comparte un archivo inédito, el cual descubre en una escuela de Cerro Navia (Stgo) a un grupo de niñ-s de 9 años que en sus sueños conectan con los sueños de Calafate, niño Selknam que en 1880 fue capturado junto a su familia para ser exhibido en “zoológicos humanos” en Europa.

Calafate fue el único que se quedó un año mas en Europa, nadie sabe donde ni con quien. Calafate habría conocido la noción de guerra y al volver a Tierra del Fuego habría tenido sueños con ella. Transmitió estos sueños a los demás niñ-s de la isla “jugando a la guerra”. Así los niñ-s del pasado conectan con los niñ-s del presente, a través de sus sueños.

Colaboración con Escuela Santo Domingo Guzmán, Cerro Navia,-Stgo y Proyecto Fibra.

Series of videos about anthropological fiction chronicles.

This first chapter shares an unpublished file, which discovers in a school in Cerro Navia (Stgo) a group of 9-year-old children who in their dreams connect with the dreams of Calafate, a Selknam boy who in 1880 was captured next to his family to be exhibited in "human zoos" in Europe.

Calafate was the only one who stayed another year in Europe, nobody knows where or with whom. Calafate would have known the notion of war and upon returning to Tierra del Fuego, he would have had dreams with her. He transmitted these dreams to the other children of the island "playing war." Thus the children of the past connect with the children of the present, through their dreams.

Collaboration with Santo Domingo Guzmán School, Cerro Navia, -Stgo and Proyecto Fibra.

La isla imaginada es una parodia a películas famosas sobre naufragios y utopias sociales en islas vírgenes y paradisiacas. Filmada con alumnos del taller de cine experimental del colegio Ciudad de Santo Domingo en la comuna de Cerro Navia, Santiago.

Colaboración con Cristina Tapies.

Proyecto Fibra, 2017.

Parody of famous movies about shipwrecks and social utopias in virgin islands. Filmed with students from the experimental cinema workshop in Ciudad de Santo Domingo school in Cerro Navia, Stgo.

Collaboration with Cristina Tapies.

Este libro es una colaboración entre el 6 básico, su profe jefe Myrsa López, la profe de escritura creativa Isabel Torres y la diseñadora Natalia Hurtado.

Gracias a la alianza del colegio Rispotrón de Pedro Aguirre Cerda y proyecto Fibra, 2017.

Class Poems.

This book is a collaboration between the six graders, their teacher Myrza López, creative writing teacher, Isabel Torres and Natalia Hurtado, the designer.

Thanks to the support of Risopatrón School and Fibra project.

Trasunto #1 Consiste en la adaptación e interpretación de 7 poemas de poetas chilenos contemporáneos, los cuales son adaptados a una coreografía corporal y sintaxis propia de la lengua de señas.

Consists on the adaptation and interpretation of 7 poems written by contemporary Chilean poets, which are adapted to a body choreography and syntax by sign language.

Directora / María Siebald
Curatoría poetas / Rodrigo Olavarría
Asesor lengua de señas / Juan Pablo Ibarra
Bailarines – performers / Luisa Peña –  Isabel Torres – María Siebald – Lucas Balmaceda – Simón Pascal – José Luis Vidal
Poetas / Catalina Gré – Daniela Catrileo – María José Garcés – Juan Santander  – Ignacio Mardones – Rodrigo Olavarría

Sonorización / Fran Straube

Registro Audiovisual / Paula Esp

Audio poetas /  Paulo Gallo

Iluminación / Johnatan Insotroza

Minka es una serie de exploraciones y convivencias entre Yeny Barría e Isabel Torres. Minka I es una reflexión sobre la noción y representación del cuerpo. Minka II trata de distintas maneras de aprender a travez del cuerpo: escritura en braille y dibujar. Minka III es una conferencia entre Yeny, Isabel y Siri.

La serie ha sido compartida en el Teatro Municipal de Santiago, espacios independientes como La Vitrina y Estudio Panal (Stgo) y en el encuentro Hemisferic Institute of Performance and Politics (Chile).

Minka is a series of explorations and coexistence between Yeny Barría and Isabel Torres. Minka I is a reflection on the notion and representation of the body. Minka II deals with different ways of learning through the body: braille writing and drawing. Minka III is a conference between Yeny, Isabel and Siri.
The series has been shared at the Municipal Theater of Santiago, independent spaces such as La Vitrina and Estudio Panal (Stgo) and at the Hemisferic Institute of Performance and Politics (Chile).

Manifiesto escénico que propone que cada sujeto es un territorio con una identidad particular que se puede codificar al igual que en los países,  a través de símbolos como: bandera, escudo, himno, flora, fauna, traje típico, baile nacional.

En escena, las intérpretes crean e instalan sus naciones personalizadas, transformando, manipulando y apropiándose de diversas materialidades que funcionan como símbolos patrios.

Dirección: Matilde Amigo.

Performers: Isabel Torres, Camila Jimenez, Carla Bolgeri y Matilde Amigo.

Dirección de arte: Javiera Ovalle.

Perfromance compartida en Teatro Municipal de Santiago, Centro Nave y Fidcu - Uruguay.

Colaboración entre los artistas Nicolás Grum e Isabel Torres con los alumnos del Scranton School en Cleveland, U.S.A. La creación de la primera colección de arte del colegio, producto de un taller multidisciplinario (danza, dibujo y escultura) donde los alumnos crean la primera pieza de la colección.

Collaboration between artists Nicolás Grum and Isabel Torres with Scranton School, Cleveland. The creation of the first art collection of the school. After an experimental workshop of dance, drawing and sculpture, the students create the first collective piece of the collection

Museo Refractario.

Obra que describe por medio de una visita guiada, los distintos usos e historias de un edificio perteneciente a la Universidad de Chile, hoy abandonado en pleno centro de uno de los barrios más antiguos de la capital.

Bienvenidos!

Siéntanse a gusto, hoy en el primer homenaje a la NO fundación de Valparaíso. Mucho o casi todo comenzó ahí en frente, iglesia de la matriz, la mismísima fue en si la génesis del puerto.

Desde 1559 que Valparaiso está en las mismas y no pretendemos hoy, provocar algún tipo de cambio, por el contrario, extrañamente como extraños al puerto nos produce gran júbilo celebrar junto a la comunidad, el brindis a su fundación espontánea.

Los invito a pensarnos como actores de reconocimiento, uniendo nuestra complicidad al homenaje de un comienzo. En el ayer, en el hoy o en el mañana, ¿acaso esto importa?

Desde los Changos a nuestros tiempos, rehuyentes a la costumbre de fundar y fundamentar, el mar siempre estuvo ahí, los cerros allá y ellos o nosotros en la mitad.

Origen, Salud y Festejo

Welcome,

Feel at ease, today in the first tribute to the NOT foundation of Valparaíso. A lot or almost everything began there in front, matrix church, the very same was in itself the genesis of the port.

Since 1559 that Valparaiso is in them and we do not intend today, to cause some kind of change, on the contrary, strangely as strangers to the port it produces great joy to celebrate with the community, the toast to its spontaneous foundation.

I invite you to think of us citizens, as actors of recognition, joining our complicity to the homage of a beginning. In yesterday, today or tomorrow, does this matter?

From the Changos to our times, reluctant to the custom of founding and foundation, the sea was always there, the hills over here and they or us in the middle.

Origin, Cheers and Celebration

Nicolás Grum and Isabel Torres.